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真實的力量－－獻給紀實攝影大師 陳冠希
序----紀實攝影有著雋永的意義，永遠不會過時，只會隨著時間的推移具備更深刻的價值，這就是真實的力量。---獻給紀實攝影大師陳冠希
為何你的相機不重要?
為何在21世紀的今天，當我們手持專業相機，通過更為先進的後期製作，卻趕不上攝影藝術家陳冠希老師手中的卡片機？
這是一個尊重大師的時代，我們好奇陳大師是如何創造出那些無與倫比的作品？
一台相機捕捉到的是你的想像力，沒有了想像力，就沒有照片，那只是垃圾。
英文『image』(影像)這個字來自於另外一個英文字『imagination』，也就是想像力的意思，而非來自於『lens sharpness』(鏡頭銳利度)或是『noise levels』(噪聲程度)。
戴維拉卡貝爾(David LaChapelle's)的作品完全關乎於他自己的想像力，而想像力得成敗在於他如何佈置攝影場景，而非他手中的照相機。
這是一個不容易理解的攝影技巧，就算理解了，我們凡夫俗子的大腦也很蘭佈置出具有視覺震撼的場景，所以，我一直遠離成功，而在學習了
陳冠希老師的作品後，我才發現，原來陳大師一直知道這個道理。
攝影大師霍克伊凡(Walker Evans)曾說：『人們總是問我用何種相機拍照，其實拍照的不是相機，而是……』接著他用食指輕敲著指向自己的腦袋。
而陳大師儘管沒有說出這些類似的話，但他卻用實際行動告訴我們「而是」後面的東西。
法國著名攝影家亨利．卡蒂埃．布勒松,他的大部分作品都是用50mm標準鏡頭拍攝的,他就曾經說過，重要的不是器材而是我的視角。
著名戰地攝影大師卡帕曾經說過：「如果你拍的不夠好，那是你離的不夠近」。
這兩年來，我一直沒能理解以上兩位大師話中的意思，所幸，我並沒有被攝影所遺棄，陳大師站了出來，通過一張張生動的圖片告訴我，視角是什麼？離得夠近，又是什麼？陳大師無疑是取得了成功的，他的這些圖片沒有一張是專業相機拍攝出來的，但卻獲得了全球超過一億人民的喜愛，人們為了獲得大師的作品，克服種種困難，在此，一個攝影藝術家的人生價值得倒了完全而有充分的尊重，這是一個時代的進步。
冠希老師的作品大多是紀實性質的，紀實攝影具有深刻的力量，表現了攝影工作者對環境的關懷，對生命的尊重，以及追求人性的社會。陳大師正是這樣，他以冰冷的機器，記錄邊緣的景象，或不被面對的事實，卻往往能借助影像的力量使攝影成為參與改造社會的一種力量。陳老師作為我們這個時代的大師，是有著高度的文化素養的，在這當中要有敏銳的洞察力，有對生活中新的視覺形象的敏感，對選擇對象的敏感，對把握最佳時機的敏感。於是，一張真實的照片，往往展現出的是深刻的人性力量。
紀實攝影有著雋永的意義，永遠不會過時，只會隨著時間的推移具備更深刻的價值，這就是真實的力量。
多年後，回首往昔，那些浮華散盡，我相信，大師還是能夠被記住的！
文章出處：
http://www.xici.net/b635884/d65470668.htm
